記者陳瓊如／台北報導
國立臺灣海洋大學藝文中心邀請藝術家陳瑞鴻展出《還有幾站我才會變透明》都會水墨空間裝置展，舉辦藝術家講座暨開幕活動。開幕活動當日由海大莊季高副校長、張文哲永續中心主任及江海邦院長等貴賓出席與現場師生交流。莊副校長開幕致詞表示，陳瑞鴻老師藝術基礎深厚，勇於突破傳統，將年輕世代觀念注入水墨，使作品更貼近社會脈動。藝文中心謝忠恆主任則指出，陳老師創作不僅探索藝術語言，更結合社會脈絡，讓作品與公共議題對話，特別展出一件會隨觀眾互動而變化的水墨裝置，體現裝置藝術的獨特魅力，也呼應當代藝術與社區教育的連結。
陳老師以「水墨社會觀察家」自許，認為創作不只是美學實驗，更是對現實的反思，藉由藝術與社會對話找到自我於何處，展覽至10月30日止，歡迎蒞臨海大圖書館一樓的藝文中心展示空間。
藝術家陳瑞鴻畢業於國立臺灣師範大學美術系博士班，現為國立澎湖科技大學專案助理教授。長期致力於水墨創作的當代轉譯，並嘗試跨足繪畫、立體裝置與影像等多元媒材，主張水墨應走出傳統框架，融入現代生活與社會議題。其作品屢獲肯定，曾獲全國美術展金牌與銅牌，多次入選臺灣美術新貌獎，並被文化部與藝術銀行典藏。
本次展覽靈感以陳老師往返澎湖與臺北的通勤經驗，察覺捷運與區間車上的人群穿梭往返，彼此擦肩卻逐漸「透明」。展覽透過水墨繪畫與空間裝置共構沉浸式場景，邀請觀眾進入都市移動與群體孤獨的記憶空間。在作品中，墨色暈染、光影層疊與透明材質運用，象徵現代人在快節奏中逐漸失去自我感。其中《螢幕審查計畫—失語者》水墨裝置，結合壓克力LED燈箱與類新媒體影像呈現，營造如暗房般的沉浸氛圍，使觀者進入空間彷彿穿梭於記憶與現實之間，體驗人際若即若離距離感，進程以水墨為素材轉化具當代意識的視覺敘事。
《還有幾站我才會變透明》是當代水墨實驗，也是對都市日常與人際疏離的提問。藝文中心誠摯邀請海大師生與社會大眾前來體認與察覺，在墨色層次與氤氳光影交錯間，展開一段重新凝視自我的旅程。
展覽資訊：《還有幾站我才會變透明》陳瑞鴻都會水墨空間裝置展：09月17日(三)–10月30日(四)，圖書館一樓展示空間。